Documental "Él me llama hija" revela historias de fe desde clubes de striptease
NASHVILLE, Tenn. — Cuando el cineasta Rick Altizer completó el documental de 2021 "Show Me the Father" (Muéstrame al Padre), supo que la historia de la paternidad apenas comenzaba a contarse.
La película, producida por el dúo de cineastas de "War Room", los Hermanos Kendrick, exploraba el impacto de los padres a través de las historias de varios hombres. Pero incluso durante la producción, Altizer dijo que sintió que faltaba otra perspectiva: las voces de las hijas.
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“Estaba filmando ‘Show Me the Father’ y no dejaba de decir: ‘Tenemos que hacer esto para las mujeres’”, dijo Altizer a The Christian Post durante una entrevista personal durante en la Convención NRB en febrero pasado. “Eso fue hace cinco años, mientras hacíamos esa película”.
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La idea finalmente se convirtió en “He Calls Me Daughter” (Él me llama hija), un documental que explora cómo las relaciones padre-hija moldean la identidad, la fe y el sentido de valor de una mujer. El estreno de la película en los cines de todo el país está programado para el 17 y 18 de marzo a través de Fathom Entertainment.
Altizer comentó que el proyecto comenzó tras una temporada de oración y búsqueda de dirección después del lanzamiento de “Show Me the Father”. Durante ese tiempo, dijo que sintió un llamado claro para realizar una película centrada en las mujeres y el impacto de la paternidad.
“Tan pronto como un director termina una película, se queda desempleado”, dijo Altizer entre risas. “Así que le preguntaba a Dios: ‘¿Qué se supone que debo hacer ahora?’”
“Sentí que el Señor decía: ‘Quiero que hagas esto para las mujeres’”, dijo Altizer. “Y mi respuesta fue: ‘¿Cómo es eso posible? Soy un hombre. ¿Cómo voy a hacer esto?’. Pero sentí que el Señor decía: ‘Te he dado todo lo que necesitas. Ve y hazlo’”.
Según Altizer, el financiamiento y los participantes no tardaron en llegar.
“Nunca le pedí dinero a ningún ser humano”, afirmó. “Los donantes vinieron y financiaron la producción por completo”.
A medida que el proyecto se desarrollaba, varias voces conocidas se unieron a la película, incluyendo al cineasta Alex Kendrick, la comediante Chonda Pierce, la autora Meg Meeker, Lynsi Snyder, directora ejecutiva de In-N-Out Burger, y Rachelle Starr, cuyo ministerio trabaja con mujeres en la industria del entretenimiento para adultos.
“Alguien me dijo: ‘Tienes que hablar con Rachelle Starr’”, recordó Altizer. “Y cuando escuché sobre su ministerio, se convirtió en la pieza central de la película”.
Starr fundó Scarlet Hope en 2007. La organización visita regularmente clubes de striptease en todo Estados Unidos, llevando comidas y ofreciendo apoyo a las mujeres que trabajan en la industria.
"Entramos en los lugares más oscuros para encontrar a las mujeres de la industria del entretenimiento para adultos dondequiera que estén, llevando la luz de Cristo y caminando con ellas hacia la libertad en toda la nación", señala el sitio web del ministerio.
“Desde hace casi 19 años, entramos en clubes de striptease todas las semanas”, dijo Starr a CP. “Hemos servido alrededor de 2 millones de comidas y caminado junto a miles de mujeres”.
A través de ese trabajo, Starr dijo que se ha encontrado repetidamente con las profundas heridas emocionales que la película busca abordar.
“Cuando Rick compartió lo que quería hacer con la película, dar luz a las heridas del padre y al lado de la redención de las cosas, conecté inmediatamente con eso”, expresó. “He estado viendo esto durante casi dos décadas en el ministerio”.
Según Starr, muchas mujeres en la industria del entretenimiento para adultos están tratando de llenar un vacío dejado por relaciones dolorosas con sus padres. Una de las historias que aparecen en la película sigue a una mujer llamada Priscilla, a quien Starr conoció a través de su ministerio y a quien mentorizó durante varios años.
“Nuestra cultura intenta enmascarar esas heridas y llenarlas con todo tipo de cosas”, dijo. “Pero esa herida, en última instancia, solo puede ser sanada por el Padre a través de Jesús”.
“Al principio, Priscilla ni siquiera se daba cuenta de que tenía una herida paterna”, dijo Starr. “Pero cuando empezó a tratar de entender la Biblia y a Dios como Padre, tuvo que luchar con sus propias heridas del padre terrenal”.
El camino hacia la fe no fue inmediato, dijo Starr. Durante años, Priscilla se resistió por completo a la idea de Dios. Starr continuó reuniéndose con ella regularmente, ganándose su confianza con el tiempo.
“Cuando yo decía ‘Dios te ama’ o ‘Jesús te ama’, ella no quería saber nada de eso”, relató Starr. “Decía: ‘No llames padre a Dios. No quiero tener nada que ver con eso’”.
“Semana tras semana, seguimos presentándonos”, dijo. “Almorzábamos, tomábamos café, conversábamos. Ella me puso a prueba. Hacía preguntas difíciles”.
Altizer señaló que este enfoque relacional a largo plazo refleja la misión más profunda detrás tanto de la película como del ministerio de Starr.
“Muchas mujeres con heridas paternas no se sienten vistas, valoradas ni escuchadas”, afirmó. “Por eso, crear un lugar seguro para sus historias era esencial”.
Para lograrlo, Altizer se apoyó en un enfoque conversacional durante las entrevistas, evitando guiones o notas detalladas. El director dijo que le sorprendió la rapidez con la que muchas participantes se abrieron una vez que se sintieron escuchadas.
“Simplemente nos sentamos cara a cara y hablamos”, explicó. “El objetivo es hacer que se olviden de que las cámaras están ahí y dejar que cuenten su historia... Algunas mujeres necesitan tiempo para entrar en confianza. Pero otras, como Lynsi Snyder y Priscilla, estaban listas para compartir de inmediato. Fue increíble”.
A pesar del enfoque de la película en experiencias dolorosas, Altizer enfatizó que el documental no tiene la intención de criticar a los hombres. En cambio, dijo que el film resalta tanto las heridas causadas por relaciones rotas como los ejemplos positivos de padres que reflejan el amor de Dios.
“Muchas mujeres en línea han preguntado si esto va a ser un ataque contra los hombres”, dijo. “Pero no lo es”.
“También mostramos modelos masculinos positivos”, dijo Altizer. “Alex Kendrick habla sobre honrar y valorar a su hija, y el padre de Rachelle es retratado de manera positiva”.
Altizer dijo que espera que la película sirva a dos audiencias: mujeres que buscan sanidad y hombres que tal vez no entienden completamente la influencia que tienen sobre sus hijas. Compartió cómo, tras las primeras proyecciones, muchos padres reaccionaron contactando a sus hijas.
“Para las mujeres, esta película trata sobre la sanación”, dijo. “Pero para los hombres, es aleccionador. Lo primero que hicieron muchos hombres después de ver la película fue enviar un mensaje de texto a sus hijas y decir: ‘Estamos bien, ¿verdad?’”.
“A veces los papás no se dan cuenta de que el solo hecho de escuchar y estar presentes puede marcar la diferencia”, dijo Altizer. “Si han cometido errores, un simple ‘lo siento’ puede abrir la puerta a la sanación”.
Para las mujeres que luchan por confiar en Dios como una figura paterna debido a experiencias dolorosas con sus propios padres, Starr dijo que el primer paso hacia la sanación a menudo comienza con una comunidad segura. Por eso anima a las mujeres a buscar conexión dentro de una comunidad cristiana de apoyo.
“No puedes sanar de algo que no nombras”, afirmó. “Pero muchas mujeres cargan con heridas de las que nunca han podido hablar”.
“A menudo lo que las mujeres necesitan primero es un lugar seguro donde puedan compartir su historia”, dijo Starr. “Cuando alguien se presenta constantemente con amor, eso comienza a reconstruir la confianza”.
Aunque trata temas densos, tanto Starr como Altizer subrayaron que el mensaje de “He Calls Me Daughter” es de esperanza. A través de la fe, dijo Altizer, las mujeres pueden descubrir un amor que no está definido por los fracasos de los padres terrenales.
“Solo hay un Padre perfecto”, dijo Altizer. “Y ese es Dios... Nuestra identidad proviene de Dios. Él nos da nuestro valor, nuestro propósito y quiénes somos”.
“He Calls Me Daughter” se estrena en los cines de todo el país el 17 y 18 de marzo a través de Fathom Entertainment.
Leah M. Klett es reportera de The Christian Post desde 2018. Con casi una década de experiencia en periodismo, ha escrito extensamente sobre la intersección entre la fe y Hollywood y las tendencias que rodean a la iglesia global.
Miembro de la Critics Choice Association, Leah se ha sentado con algunos de los nombres más importantes de la industria del entretenimiento, como Denzel Washington, Dolly Parton, Ron Howard, Samuel L. Jackson y muchos más. Apasionada por la iglesia y el ministerio, también ha entrevistado a miembros destacados de la comunidad cristiana, como N. T. Wright, Tim Keller y Michael Youssef.
Los artículos de Leah han sido premiados por la Evangelical Press Association y publicados en Fox News. Es licenciada en Filología Inglesa por el Covenant College. Vive en Chattanooga, Tennessee, con su marido y sus dos hijos.
Se le puede contactar en: leah.klett@christianpost.com.
